04 Dez, 20h30 - BULHA DOS ASSOMBROS! - SESC FAZ CULTURA

A Cidadela Cultural Antárctica vai tremer de medo!!!!!!!!!! E muito riso!

Com vocês, Grupo Menestrel Fazê-do em BULHA DOS ASSOMBROS, um espetáculo de rua com bonecos gigantes!!!!!!!!!

Cai à noite no cemitério
Aqui o morrer do dia sempre deu lugar ao sobrenatural,
Hora das almas penadas saírem para fazer tremer e arrepiar os vivos,
Do homem amaldiçoado se esconder para em lobisomem se transformar
De a velha feiticeira juntar seus ingredientes e realizar seus despachos,
Do boitatá risca o céu com seu fogo azul lego

Espetáculo de Teatro de Rua com Bonecos Gigantes, “Bulha dos Assombros” estreou em 1999, é inspirado no imaginário do povo serrano, nas histórias de assombração, Lobisomem, Boitatá, cemitérios, mas tratada de uma forma bem humorada, provocando risadas na platéia durante todo o espetáculo.
Este espetáculo recebeu o Prêmio Especial Pela Pesquisa com Bonecos Gigantes para Rua, e indicação de melhor espetáculo no VIII Festival Nacional de Teatro Isnard Azevedo, Florianópolis/SC, 2000. Participou do X Festival Espetacular de Teatro de Bonecos de Curitiba/PR, 2000. Apresentou no Projeto Centro em Cena no SESC do Carmo em São Paulo/SP, 2002, e no SESC Santo André/SP, 2002. Participou do I Festival Catarinense de Teatro de Bonecos, em Rio do Sul/SC, 2001, fez cinco apresentações no Projeto Teatro Para Todos em Criciúma/SC, 2001 e no I e V Festival de Formas Animadas em Jaraguá do Sul/SC (2002/2005).Foi convidado oficial para a abertura da 4ª Mostra Calunga de Teatro de Bonecos em Brasília – DF ( Dezembro de 2005)

05 Dez - FOTOGRAFIA DE ALBUM - SESC FAZ CULTURA

Joinville recebe mais uma vez a visita dos
TAPETES CONTADORES DE HISTÓRIAS
e desta vez, em um espetáculo adulto!

Veja só:
FOTOGRAFIA DE ÁLBUM
Decidido, um senhor de 80 anos prepara sua viagem numa linha reta pelo mundo, para comprovar que a terra é realmente redonda; outro senhor, para fugir da rotina, passa a trocar os nomes das coisas que tem em casa, inventando uma estranha língua; um avô vive falando de um primo distante, que todos duvidam que exista; um rapaz sabe tudo de cor sobre trens, horários e paradeiros, e vive numa estação a fornecer informações aos outros, sem nunca ter viajado; e outro homem decide um dia que não quer mais saber de nada.

SOBRE OS TAPETES: http://www.tapetescontadores.com.br/

Sobre o autor dos contos em que o espetáculo foi baseado:
Peter Bischel nasceu em Lucerna, Suíça, em 1935. Exerceu, entre outras atividades, a de professor do Ensino Fundamental, lecionando para crianças de 1ª a 4ª série. Além de uma extensa lista de romances e contos, também publicou diversos títulos sobre música pop, bem como livros-reportagem abrangendo temas polêmicos da atualidade. Estreou na década de 60, com As estações. Mas a obra que estabeleceu sua reputação literária foi O leiteiro, que, em 1965, ganhou o cobiçado Prêmio do Grupo 47. Pelo presente livro, lançado em 1969, recebeu o Prêmio Johanm Peter Hebel, o mais importante da literatura infanto-juvenil em língua alemã.

FICHA TÉCNICA
Adaptação, Direção, Instalação-Cenário e Objetos: Carlos Eduardo Cinelli.
Textos: Peter Bischel.
Atores/Contadores de Histórias: Warley Goulart, Helena Contente e Carlos Eduardo Cinelli. Edison Mego e Rosana Reátegui.
Objetos e Cenários livremente inspirados na obra do artista plástico Farnese de Andrade e Roger Mello.
Faixa etária recomendada: a partir de 12 anos.
Duração: 60 minutos.

06 Dez às 15h e 07 Dez às 11h - MADRINHA está de volta!!!!!!

Faunos Cia Teatral apresenta

MADRINHA MORTE, SEM VARINHA E COM SORTE!!!!

Como é que é essa peça??????

Eram dois vizinhos: um pobre e um rico. O pobre, que já tinha doze filhos, foi agraciado com o décimo terceiro. Na mesma época, o rico teve sua primeira filha. Na busca da madrinha certa para os bebês surgem diferentes figuras. Entretanto, a escolhida é um tanto especial: capaz de transformar, com um toque de magia, o destino dos seus afilhados.
A montagem é realizada a partir de versões dos contos populares Comadre Morte e João Soldado, recolhidas de diversas fontes. O espetáculo se propõe a desmistificar os estereótipos culturais de Deus, do Diabo e da Morte, instigando o público a novas leituras desses paradigmas.

Ingressos á R$ 10,00 (para os papais!!!) e R$ 5,00 (para a criançada!!!!!!!!!!)

Quer saber mais?? Ligue para as meninas da Faunos: (47) 3473 8902 / 9978 6440

09 Dez - WORKSHOP GRATUITO!!!!!

A LA TRAMA CIA TEATRAL realiza workshop gratuito para a comunidade joinvilense.

As inscrições podem ser feitas através do email cristovaopetry@gmail.com ou pelo fone (47) 96035584

WORKSHOP CAMINHOS DA CRIAÇÃO TEATRAL: Do texto à Cena

Obejtivo: Expor aos participantes, através de uma abordagem metodológica teórica e prática, os procedimentos que articulam o processo de montagem de uma peça teatral.

13 Dez às 15h e 14 Dez às 11h - PÉ DE BICHO (INFANTIL, ESTRÉIA DA FAUNOS!!!!!!!!!)

Faunos Cia Teatral apresenta sua mais nova produção:

PÉ DE BICHO

Pé de Bicho é uma árvore esquisita. Apareceu no meio do nada. É desse pé que deu pé: o pé era de bicho, ou melhor, de histórias de bicho. Ou melhor ainda, nesse pé tem muitos bichos que querem contar histórias, bichos que brotam das raízes até as folhas e vão vivendo as mais diferentes aventuras. Tem bicho de árvore que fica na rua, perto das casas, bem urbano, quase bicho doméstico... Tem bicho que fica na árvore do pomar da fazenda... E ainda aqueles que brotam das árvores mais altas das florestas, aquelas que com suas copas quase tocam com o céu!

14 Dez, 19h - LANÇAMENTO LIVRO DIONISOS TEATRO

Agora sim!!!!!!!!!!

No dia 12 de Dezembro a Dionisos Teatro lança o livro com a dramaturgia de três peças do seu repertório:

DA CENA AO TEXTO - Dramaturgia de Babaiaga, Entardecer e Migrantes!

Aguarde maiores informações e participe! Um evento digno de 10 anos!!!!!!!!!!!
Parabéns Dionisos!!!

15 Dez, 20h30 - TODO O MEU SOM, com Fábio Kbelo - SESC FAZ CULTURA

Fábio Cabelo é compositor, multi-instrumentista e construtor de instrumentos musicais alternativos. Há doze anos no cenário artístico joinvilense, na Música e no Teatro já participou de vários grupos locais.

O concerto "Todo o meu som" se divide em três momentos: Na primeira parte Fábio Cabelo apresenta músicas do seu repertório, desde as primeiras composições até as mais atuais. Num segundo momento surgem instrumentos musicais exóticos confeccionados em bambu, Pvc e cabaça, como: Didjuridu, berimbau de boca(também chamado de Drimba), Kalimba, entre outros.

Acompanham Cabelo neste concerto os músicos:
Francis: Violão (Aço e nylon), Violões afinados em Dó e Sol. Músico autodidata, desde 2002 vem atuando nos palcos de Joinville em parcerias com artistas locais. Atualmente é integrante do grupo "Azul Rasgado".
André Steuernagel: Músico auto-didata, desde 86 vem atuando como musico profissional, foi o primeiro professor percussionista da Escola do teatro Bolshoi do Brasil, professor da escola Contemporanea de musica, baterista da orquestra da Sociesc e trio instrumental "O Banda".

Prestigiem a música de Joinville e colabore com as vítimas da chuva em nosso estado

Data:15 de dezembro de 2008

Local: Galpão de Teatro da Cidadela Cultural Antártica

Horário: 20:30 horas
Ingresso: 1 kg de alimento não perecível ou brinquedo em bom estado de conservação.

Seu ingresso pode ser retirado antecipadamente na Central de atendimentos do SESC Joinville ou no dia do evento uma hora antes do concerto. Os donativos serão distribuídos pelo programa Mesa Brasil do SESC em auxílio as vítimas da chuva no estado.

Atenciosamente,
Setor de Cultura
SESC Joinville

16 Dez, 20h30 - CHÁ DE CEVADA

Chá de Cevada é um grupo de Choro formado por quatro músicos na seguinte formação:

Claudio Moraes - Flauta e Sax

Renato Lemos (Gauchão) - Violão 7 cordas

Carlinhos Ribeiro - Percussão

Fernando Galleto (Guxa) - Cavaquinho

saiba mais sobre o grupo no http://www.chadecevada.blogspot.com/

Entre rodas informais, no palco de um teatro ou nos centros de estudos acadêmicos, o Choro sempre foi essencial e indispensável. Além de traduzir o jeito brasileiro de ser, com toda a espontaneidade que lhe é característica, firmou-se também como uma fonte riquíssima de pesquisa musical e estudo de virtuosismo ao instrumento. Basta citar as interpretações esmeradas de Altamiro Carrilho na flauta, ou a prolífera obra do saxofonista Pixinguinha, ou ainda do bandolinista Jacob do Bandolin, entre tantos outros nomes tão importantes para a história da cultura brasileira do choro, tornando-se fonte de referência tanto para estudantes de música quanto para o público em geral.
Apesar de o gênero musical ser bastante abrangente e rico (maxixe, valsa, baião, frevo, todos estes estilos hoje em dia estão incluídos no gênero choro), é uma música de fácil assimilação pelas pessoas, conseguindo logo agradar num primeiro momento e promover um ambiente receptivo e informal. Além disso, é um gênero em ascenção hoje em dia, com muitas publicações de literatura e áudio muito recentes, o que movimenta um setor da indústria cultural de bastante expressividade.

18 Dez, 20h30 - Baião de Dois - SESC FAZ CULTURA

O espetáculo “Baião de Dois”,uma homenagem ao nordeste, propõe um passeio pela cultural popular de nosso país.

Em cena os personagens Cícero e Geraldinho, dois cabras da peste que saem em peregrinação pelo Brasil, com o intuito de fugir da fome e da seca (que vira e mexe assola o sertão nordestino). Trazem na bagagem a única coisa que realmente possuem na vida, a sua cultura, e através dela ganham a vida e promovem a alegria fazendo uso do cordel, trava língua (literatura oral), poesia (Patativa do Assaré), música, humor e todo tempero do sotaque nordestino.

Em determinado momento da peça os personagens abordam de maneira sensível e pontual a falta da água, que como sabemos, no Brasil ninguém conhece tão bem esta triste realidade quanto o povo nordestino.

20 Dez, 20h30 - Teatro Playback - SESC FAZ CULTURA

O teatro playback (ou playback theatre, como é conhecido mundialmente) é uma forma teatral em que um grupo de atores encena histórias contadas por pessoas da platéia. O condutor é a pessoa que irá facilitar a interação dos atores e músicos com o público. Este formato foi idealizado e desenvolvido por Jonathan Fox, em 1975, nos Estados Unidos. Atualmente, o teatro playback é praticado em mais de 30 países.
Numa apresentação de teatro playback, as pessoas são convidadas a contribuir mais ativamente com a experiência teatral, contando suas histórias, escolhendo os atores para representar os personagens e assistindo essa história sendo recontada de forma artística. É criado então um espaço íntimo, onde as pessoas podem compartilhar suas próprias histórias e emoções, criando um diálogo através da arte.
O teatro playback se constitui numa prática que pode abranger experiências artísticas, de socialização e de pertencimento, porque carrega em seu bojo a idéia de arte como necessidade humana de encontro e comunhão. Devido a sua grande versatilidade, o teatro playback pode ser feito em espaços simples, trabalhando com temas específicos ou apenas proporcionando um momento de diálogo e experiência estética.